Cirks – teātra māksla vai mākslas forma pati par sevi?

Lai izprastu cirkus mākslu pašu par sevi, ir svarīgi atskatīties uz cirka rašanās vēsturi. Atšķirībā no citām mākslas izpausmēm kā teātris, balets un opera, cirkam nav īsti noteikta vēsture. Tas vienmēr tiek pasniegts no viena mākslinieka mutes citam, kad aģenti dalās ar dažādiem faktiem un stāstiem starp cilvēkiem, nevis precīzi dokumentējot. Pastāv strīdīgi priekšstati, ka cirks ir radies jau Senās Romas laikā, lai gan no otras puses vienīgā līdzība ar Seno Romu ir vārdā cirks, kas gan latīņu, gan angļu valodā nozīmē “aplis”. Lai arī šo diskusiju tālāk neapskatām, ir nepieciešams nošķirt publisku izrādi ar cirkus māksliniekiem un gladiatoriem.

Philip Astley, mākslinieks nezināms (c.1800) — Nacionālā portretu galerija, Heinz arhīvs un bibliotēka, Kolekcija (Londona)

Modernais cirks kā mēs visi to pazīstam, ir radies Anglijā. Viens no nedaudziem pieejamajiem vēstures faktiem ir tas, ka 1769. gadā Philip Astley, bijušais armijas seržants, vēlāk mākslinieks, nopircis nekustamo īpašumu netālu no Westminsteras tilta Londonā un uzbūvēja pašu pirmo cirka ēku – jauno Britu skolu vai Amfiteātra riņķi. Pirmā izrāde notika 1770. gadā un ieguva milzu panākumus. Pietiekami interesanti, ka sākumā Astley pats uzstājās, vēlāk viņam pievienojās arī sieva un bērni. Tātad 1770. gads ir tas, kad iezīmējas pirmā pilnā cirka izrāde ar akrobātiem, klauniem un citiem māksliniekiem vienā teātra izrādē. Tomēr tas nekad nav saukts par cirku, tā nosaukums parādījās tikai ap 1782. gadu. Pirms 19. gs. sākuma ar cirku iepazinās karalis Louis XV Francijā un Katrīna Lielā Sanktpēterburgā. Cirka māksla noteikti jau bija pazīstama arī pirms tam, tomēr Astley bija tas, kurš uzsāka modernā cirka mākslu – cirku, kādu mēs to pazīstam šobrīd.

Esot mākslas izrādei, cirks nav ierobežots ar valodu vai kultūras dažādībām. Tas ir viegli uztverams un transportējams uz citām valstīm un tas ir plaši pazīstams viscaur pasaulē. Līdzko parādījās dažādi uzņēmumi, kas piedāvā un organizē cirku, piedāvājot aizvien jaunas un interesantas izrāžu programmas, tas ātri kļuva populārs.

Ejot cauri vairākiem gadsimtiem līdz pat mūsdienām, ir svarīgi norādīt vairākas tendences vai pat varētu teikt, pozitīvas pārmaiņas, kas notika cirka pasaulē. Pēc vairāku gadu desmitu lēnākas attīstības, cirka māksla ir atguvusi tās sākotnējo spēku. Mūsdienās jau daudzas kompānijas piedāvā inovatīvas izrādes visā pasaulē, kas arī izaicina klasisko cirka izpratni. Kas ir izrāde? Patiesībā, var sākt uzlūkot cirku ar pavisam citām acīm. Tā vairs nav tikai vieta, kur aizvest bērnus, bet arī teatrāls notikums, jau esot izrādei ar daudziem akrobātiskiem elementiem.

Jaunais cirks saukts arī par Laikmetīgo cirku, radās Francijā 1970-tajos gados. Šī jaunā cirka forma vai dramatiskais šovs ir ar savu konceptu vai motīvu. Tur vairs nav nepieciešams iesaistīt dzīvniekus. Tas, ko mēs šeit redzam ir izrāde ar stāstu, mūziku un deju. Tāpat tur ir arī klaunu uzstāšanās, tomēr tas ir pavisam citādi, kā tas bija zināms līdz šim. Tāpat tas nav zemas kvalitātes humors, tā vietā daudz izsmalcinātāks un ironiskāks. Laikmetīgais cirks ir tikpat bērniem, kā pieaugušajiem. Katra no vecuma grupām šīs izrādes saprot citādi un uztver kaut ko citu, tāpat pēc noskatīšanās to nav viegli aizmirst. No šī laika cirks ir kļuvis par augstas kvalitātes izrādi, nevis tikai parastu šovu.

Šeit ir top 10 cirki pasaulē:

Cirque du Soleil (Kanāda)

Cirque du Soleil, foto no Amaluna Show. Daily Mail

Cirque du Soleil lielākā cirka izrāžu kompānija pasaulē un viena no tām, kas pacēlusi Jauno cirku pasaules līmenī. Cirque du Soleil Kanādā atklājis Guy Laliberté and Daniel Gauthier, 1984. gadā. Pamatbūtība Cirque du Soleil ir tā, ka šajās izrādēs nekad nav tikuši izmantoti dzīvnieki. Patiesībā šis arī ir tas, kas šīs izrādes padarīja īpašas un atšķirīgas no citām. Šova izrāde visbiežāk ir kā mūzikls vai opera, kur darbība vispār neapstājas pat ne uz sekundi. Cirque du Soleil pamatinstruments ir mūzika, kas atstāj paliekošu iespaidu.

Jaunais Shanghai cirks

New Shanghai Circus. Courtesy of gurtmanandmurtha.com
New Shanghai Circus. gurtmanandmurtha.com

Ķīnas akrobāti kā bieži tiek dēvēts Jaunais Šanhajas cirks apvieno vienus no pasaulē labākajiem akrobātiem. Radies 1949. gadā cirks apvieno tradicionālo Ķīnas akrobātu tehnikas un modernās tehnoloģijas.

Austrālijas Circus Oz

Circus Oz, Michael Ling in Circus Oz. Courtesy of Theater Mania
Circus Oz, Michael Ling in Circus Oz. Theater Mania

Circus Oz ir radies Melburnā, Austrālijā 1978. gadā, apvienojoties divām jau tā populārām cirka kompānijām Soapbox Circus un the New Circus. Līdzīgi kā Cirque du Soleil, Circus Oz  piedāvā izrādes bez dzīvniekiem un, atspoguļojot austrāļu dzīves vērtības un kvalitātes: “kolektīvismu, radošo garu, dzimumu līdztiesību un Austrālijas unikālās vērtības, kā arī komandas darbu”.

ROSGOSCIRK (Krievu Valsts cirka kompānija)

Rosgoscirk. Courtesy of izvestia.ru
Rosgoscirk. Courtesy of izvestia.ru

Krievu Valsts uzņēmums ir lielākā šāda veida kompānija pasaulē, proti, apvienojot 42 cirkus pa visu Krieviju. Radusies 1919. gadā kompānija ir attīstījusies līdzi laikam un politiskajiem procesiem Krievijā. Mūsdienās Rosgoscirk koncentrējas uz cirka dinastiju attīstību, kas veido lielos māksliniekus. Lai arī tas nav bez dzīvnieku līdzdalības, kompānija attīstās roku rokā ar mūsdienu cirka attīstību. Viena no jaunākajām lietām ir ikkgadējā cirka balva – Master – kas radusies 2015. gadā. Master ir vienīgā cirka mākslas balva pasaulē, kas tiek pasniegta, ņemot vērā interneta balsojumu un starptautiskas žūrijas vērtējumu 14 kategorijās.

Big Apple Circus

Big Apple Circus, "Step Right Up!" Show, 2007. Courtesy of www.onstageboston.com
Big Apple Circus, “Step Right Up!” Show, 2007.  www.onstageboston.com

Big Apple Circus tiek uzskatīts par vienu no populārākajiem Amerikā, to 1977. gadā atklāja divi žonglieri Paul Binder un Michael Christensen. Tas sākotnēji tika veidots kā bezpeļņas mākslas šovs. Piedāvājot daudz tradicionālākas izrādes, salīdzinot ar citām cirka kompānijām, Big Apple Circus ir viens no vadošajiem izrāžu uzņēmumiem, piedāvājot savu izpratni par klasiku, izmantojot pašu veidotu mūziku un tērpus.